Cursos presenciales y digitales para conectarnos con las aguas…

  • Clases pregrabadas
  • Talleres prácticos
  • Bibliografías actualizadas
  • Metodologías interdisciplinares
  • Docencia en equipo
  • Dinámicas participativas

Desde nuestra experiencia docente en las artes, humanidades y ciencias sociales, desarrollamos cursos para instituciones académicas y actividades pedagógicas para programas públicos de centros culturales y expositivos.

Desde nuestra experiencia docente en las artes, humanidades y ciencias sociales, desarrollamos cursos para instituciones académicas y actividades pedagógicas para programas públicos de centros culturales y expositivos.

Creamos contenidos para participantes diversos, desde estudiantes de pregrado y posgrado, hasta investigadores y artistas independientes. Nuestras modalidades incluyen seminarios de investigación y talleres prácticos liderados por artistas y asambleas participativas.

A través de la docencia en equipo y la pedagogía participativa, cultivamos comunidades de aprendizaje para el intercambio de saberes basado en principios de colaboración y apoyo mutuo. Habilitamos dinámicas para la escucha activa, cosecha multimedia, lectura grupal, además de ejercicios somáticos y escritura experimental, entre otras.

Preparamos materiales de apoyo y socialización, como clases pregrabadas, ejercicios prácticos y bibliografías complementarias. Nuestra plataforma digital funciona como un repositorio de proyectos de investigación en artes para nuestros estudiantes y una vitrina para destacar trabajos producidos en nuestros cursos. 

Colaboremos…


Pónganse en contacto para saber más y contarnos sobre sus intereses y necesidades.

Ajustamos nuestros formatos educativos a las necesidades de las instituciones aliadas. Ofrecemos cursos cortos, seminarios, escuelas de verano, y programas de educación en residencia.

Cursos disponibles
Nuestros cursos pueden adaptarse a diferentes niveles académicos y contextos educativos.

  • Exploramos formas creativas de corresponder con los ríos como agentes vivos, abordando la investigación artística, escritura y prácticas de convocatoria como apuestas para atender y responder a nuestros mundos hidrocomunes y para reunirnos entre las aguas. 
  • A través de prácticas artísticas, analíticas y somáticas, cultivamos atenciones sensibles y relaciones colaborativas con entornos fluviales. Cuestionamos paradigmas modernos y proponemos ritmos estirados para afinarnos al caos. 
  • Difractamos patrones fosilizados, implosionamos regímenes estatales e imaginamos ríos más allá de lo legible. Movilizaremos el cuerpo-mente hacia la con-moción mediante ejercicios artísticos y estrategias curatoriales que nos reúnan con las aguas.
  • Exploramos formas creativas de corresponder con los ríos como agentes vivos, abordando la investigación artística, escritura y prácticas de convocatoria como apuestas para atender y responder a nuestros mundos hidrocomunes y para reunirnos entre las aguas. 
  • A través de prácticas artísticas, analíticas y somáticas, cultivamos atenciones sensibles y relaciones colaborativas con entornos fluviales. Cuestionamos paradigmas modernos y proponemos ritmos estirados para afinarnos al caos. 
  • Difractamos patrones fosilizados, implosionamos regímenes estatales e imaginamos ríos más allá de lo legible. Movilizaremos el cuerpo-mente hacia la con-moción mediante ejercicios artísticos y estrategias curatoriales que nos reúnan con las aguas.

  • En los cruces de la ecología política, las ciencias políticas y el derecho, lo hidrocomún designa sistemas de gestión hídrica y co-gobernanza que acarrean negociaciones constantes entre diferentes sectores y escalas, desde las bases hasta las instituciones nacionales o privados, y hasta contextos transfronterizos. 
  • Crear culturas hidrocomúnes desde el arte nos insta a entender este contexto contencioso y abrirse a canales imaginativos que habilitan relaciones más conscientes y empáticas con y a través del agua. Para eso, nos guiamos por prácticas de artistas latinoamericanos que invitan a profundizar en las problemáticas ambientales del hidrósfera de la región. 
  • Este seminario comprende cinco módulos temáticos en torno a estreses y dinámicas del contexto hidrológico actual. Los módulos siguen los canales curatoriales de investigación artística de entre-rios.net: Cuerpos de agua; Voces del río; Ensamblajes más-que-humanos; Modos de habitar. 
  • Profundizamos en la experiencia directa y remota en este seminario híbrido. Los módulos comprenden clases pregrabadas, talleres participativos y asambleas para entrelazar el pensamiento teórico con las prácticas de los talleres y las experiencias estéticas y afectivas. 
  • La dinámica es inmersiva y dinámica. Los talleres nos permiten poner en práctica en vivo procesos somáticos, manuales y digitales, guiados por artistas invitados. Las asambleas crean espacios para organizarse, trabajar en grupos, nombrando voceros y presentando proyectos y experiencias.
  • Las entregas durante el curso son ejercicios de reflexión sobre las lecturas asignadas, los procesos prácticos de los talleres, y los avances de los proyectos personales de investigación. Publicamos una selección de trabajos finales en la sección “Navegaciones” de esta plataforma.

  • En cuatro sesiones exploramos cuestiones centrales a la relación arte-ecología, a través de perspectivas teóricas y un cuerpo de obras artísticas. Abrimos un campo de reflexiones en torno a prácticas artísticas y transdisciplinares que indagan en las relaciones entre estética y ecología en América Latina.
  • Abordamos el artista como participante de un mundo compartido, pensado a partir de prácticas artísticas y colaborativas que cultiven ese compartir con/desde ecosistemas y lugares específicos. Queremos pensar con lo que dice Silvia Rivera-Cusicanqui sobre las comunidades de afinidad que se forman cuando los ríos, los bosques y las montañas nos convocan. 
  • ¿Quiénes son y somos ese “nosotros”? ¿Con quiénes se participa en esa convocatoria? ¿Qué significa participar, convocar, compartir? ¿Cómo distintas maneras de compartir pueden deshacer, rehacer, o reorientar la práctica artística? ¿Qué tipo de preguntas éticas y políticas emergen en esta participación? Y ¿cómo estas habilitan disposiciones en el compartir? 
  • Se propone como práctica de atención cuidadosa, la realización de un proceso constante de cosecha (harvesting) por parte de les participantes a lo largo de las sesiones, a modo de incentivar la co-creación del conocimiento en común y la retroalimentación entre el grupo. 
  • Cada sesión comprende la dinámica de una presentación, la escucha y cosecha activa, y luego un tiempo dedicado al compartir y comentar las reflexiones. Como complemento, se comparte con les participantes, un conjunto de lecturas recomendadas.

  • La investigación en artes ofrece un campo para aprender desde el hacer. Concebimos y coordinamos talleres con artistas invitados como espacios de profundización en diferentes metodologías, tales como el movimiento somático y la respiración, la vocalización, el tejido con fibras vegetales, y las experiencias con Inteligencia Artificial.
  • El formato participativo de estos talleres se abre a la suspensión de aquello que pensamos que ya sabemos y conocemos. Nos permite jugar, sumergirnos en la práctica, y reconectarnos con nuestros cuerpos como lugares para el cambio y el crecimiento. 
  • Los talleres pueden ser presenciales o digitales y de duración variable. Si hacen falta materiales, antes de la sesión ofrecemos orientación sobre esto, además de lecturas previas y preguntas para provocar el intercambio.
Equipo docente
Combinamos experiencia docente en artes, humanidades y ciencias sociales, con prácticas curatoriales y gestión cultural.
Lisa Blackmore


Doctora en Estudios Culturales Latinoamericanos (Birkbeck, 2011). Se mueve entre la investigación académica, las prácticas somáticas y las colaboraciones curatoriales, editoriales y audiovisuales. Ha sido investigadora y docente invitada en la Pontificia Universidad Católica del Perú, la Universidad de los Andes, la Universidade Estadual de Campinas, y University of California, Berkeley. Sus publicaciones recientes incluyen las co-ediciones: Culturas hidrocomunes: arte, educación y prácticas de cuidado en las Américas (2024), Liquid Ecologies in Latin American and Caribbean Art (2020) y Natura: Environmental Aesthetics After Landscape (2018).

Emilio Chapela


Artista visual mexicano y Doctor en Investigación artística (Plymouth, 2022). Su práctica artística e investigación explora las conexiones intrincadas entre la ciencia, la tecnología y la ecología, en particular en relación a los cuerpo de agua. Indaga en nociones de tiempo y espacio que se manifiestan a través de la materia y las fuerzas como los fenómenos astronómicos, la luz, el clima, la gravedad, las rocas, las plantas, los volcanes y los ríos. Actualmente desarrolla una investigación interdisciplinar y colaborativa en el río Usumacinta en México.

Alejandro Ponce de León


Investigador y editor colombiano. Doctor en Estudios Culturales en la Universidad de California, Davis, y tiene un Máster en Sociología por la Universidad de Texas en Austin. Es fundador de la Plataforma Latinoamericana de Humanidades Ambientales, un colectivo editorial en línea que fomenta diálogos sobre el pensamiento ambiental en las artes y humanidades latinoamericanas. Su trabajo ha sido publicado en Cultural Studies, Journal of Latin American Cultural Studies, ASAP/J, Humanidades: Revista de la Universidad de Montevideo, Revista Tabula Rasa, Revista Endémico, Diffractions, Tapuya y Sociological Forum, entre otras.

Con quienes trabajamos…

“Aprendí mucho de las artes y cómo hacerlas dialogar con la teoría que manejo de las ciencias sociales. La bibliografía fue excelente. actualizada, pertinente y muy inspiradora.”

Seminario Culturas Hidrocomunes (2023)

Lo que dicen nuestros estudiantes…

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